විනිවිදක 2
විනිවිදක පෙළ:
"මිනිසා බට බටයක් පමණි, ස්වභාවධර්මයේ ජීවීන්ගෙන් දුර්වලම, නමුත් ඔහු සිතන බටයෙකි." බී. පැස්කල්.
විනිවිදක 3
විනිවිදක පෙළ:
XVII සියවසේ ලෝකය පිළිබඳ සංජානනයේ ලක්ෂණ
මානවවාදයේ පරමාදර්ශ සහ කටුක යථාර්ථය අතර පරස්පරතාවයක් ඇත.
මිනිසාට තමා සහ ඔහුගේ ඉරණම පාලනය කළ නොහැක.
පුද්ගලයෙකු තත්වයන් සහ කාලය මත රඳා පවතී, සදාකාලික චලනය හා වෙනස් වේ.
ඛේදජනක සෙවනැලි පෙනේ
විනිවිදක 4
විනිවිදක පෙළ:
ශ්රේෂ්ඨ ලේඛකයන්ගේ අශුභවාදය සහ ශුභවාදය
16-17 සියවස්වල ලේඛකයින් මිනිසා පරමාදර්ශී කළේ නැත, ඔවුන් ඔහුගේ දුර්වලතා සහ දුෂ්ටකම් ගැන සම්පූර්ණයෙන්ම දැන සිටියහ.
ආත්මාර්ථකාමීත්වය, ලාභ ලැබීමට ඇති ආශාව, කෲරත්වය ලෝකයේ දිගටම රජ වන ආකාරය ඔවුන් දුටු අතර, ඔවුන් එය ඉතා ඕනෑකමින් අත්විඳිති.
නමුත් තවමත්, සෑම දෙයක්ම තිබියදීත්, මිනිසුන්ගේ මනසට සහ හොඳම අධ්‍යාත්මික ගුණාංගවලට ස්තූතිවන්ත වන්නට, යහපත්කම ලෝකයේ ජය ගන්නා බව විශ්වාස කිරීමට ඔවුන්ට අවශ්‍ය විය.
විනිවිදක 5
විනිවිදක පෙළ:
සර්වාන්ටෙස් සහ ඔහුගේ දුක්බර රූපයේ නයිට්.
1605 දී පොතක් ප්‍රකාශයට පත් කරන ලද අතර එහි කීර්තිය ඉක්මනින් යුරෝපය පුරා පැතිර ගියේය.
අපි කතා කරන්නේ Miguel Cervantes de Saavedra විසින් රචිත "The Cunning Hidalgo Don Quixote of Lamance" ගැනයි.
දුප්පත්කම නිසා ඔහුට සාහිත්‍ය ක්ෂේත්‍රයට සම්බන්ධ වෙන්න සිදු වුණා. ඔහු කවි, නාට්ය සහ කෙටිකතා කතුවරයා වූ නමුත් දොන් ක්වික්සෝට් ඔහුගේ මහලු වියේදී ඔහුට කීර්තියක් ගෙන දුන්නේය.
විනිවිදක 6
විනිවිදක පෙළ:
දොන් ක්වික්සෝට් ජනප්‍රිය චෛත්‍යවාදී නවකතාවල උපහාසයක් ලෙස සංකල්පනය කරන ලද අතර, එය කියවීමෙන් පසු, අර්ධ දිළිඳු වංශාධිපතියෙකු වන ඇලොන්සෝ ක්වික්සානා ධෛර්ය සම්පන්න සූරාකෑම් ගැන සිහින දකින්නට පටන් ගත්තේය.
මහිමය සොයමින්, ඔහු සරල ගොවියෙකු සමඟ ගමනක් යයි, ඔහු විසින් squire වෙත උසස් කරන ලදී - Sancho Panza.
ස්ලයිඩය 7
විනිවිදක පෙළ:
දොන් ක්වික්සෝට්ගේ රූපය ධෛර්යයේ සහ නොසැලකිලිමත්කමේ සංකේතයකි
දොන් ක්වික්සෝට්ගේ සූරාකෑම සැබෑ ජීවිතයේ පසුබිමට එරෙහිව විහිළුවක් බවට පත්වේ: ඔහු මාලිගා සඳහා තානායම්, ලස්සන කාන්තාවන් සඳහා සේවිකාවන්, සුළං මෝල් සමඟ සටන් කරයි.
කෙසේ වෙතත්, උත්ප්‍රාසය ක්‍රමයෙන් නවකතාවේ වීරයා කෙරෙහි අනුකම්පාව ඇති කරයි, සෑම තැනකම යුක්තිය යථා තත්වයට පත් කිරීමට, දුර්වලයින්ට උදව් කිරීමට, අමනාප වූවන් ආරක්ෂා කිරීමට උත්සාහ කරයි.
ස්ලයිඩය 8
විනිවිදක පෙළ:
විලියම් ෂේක්ස්පියර් 1564-1616
ස්ට්‍රැට්ෆර්ඩ්-ඔන්-ඒවොන් ප්‍රාන්ත නගරයේ උපත.
ඔහු හදිසියේම බර්ගර් ජීවිතයෙන් බිඳී තම පවුලේ අය සමඟ ලන්ඩනයට ගියේ නොසන්සුන් නළු ගෝත්‍රයට සම්බන්ධ වීමට ය. ග්ලෝබ් රඟහලේ වේදිකාවේ ඔහුගේ නාට්ය වේදිකාගත විය.
විශිෂ්ට ඉංග්රීසි නාට්ය රචකයෙක්
විනිවිදක 9
විනිවිදක පෙළ:
“මුළු ලෝකයම රංග ශාලාවක් වන අතර එහි සිටින මිනිසුන් නළුවන් ය” ෂේක්ස්පියර් විසින් නිර්මාණය කරන ලද රූප කෙතරම් දීප්තිමත් හා මනෝවිද්‍යාත්මකව නිවැරදිද යත් ඒවා ගෘහ වචනයක් බවට පත්ව ඇත.
සියල්ල ජයගත් ආදරයේ සංකේතය-රෝමියෝ සහ ජුලියට්
JEALY-OTELLO හි සංකේතය
විනිවිදක 10
විනිවිදක පෙළ:
විනිවිදක 11
විනිවිදක පෙළ:
කලාවේ පොදු ලක්ෂණ
පින්තාරු කිරීම මුලින්ම පැමිණේ.
විලාසිතා දෙකක්: බැරොක් සහ සම්භාව්යවාදය
භූ දර්ශන කලාවේ නැගීම
පුද්ගලයෙකුට තනි ප්රවේශය
ලෝකය පරස්පර විරෝධී වෙනස් කළ හැකි එකමුතුවකි
ස්වභාව ධර්මය පිළිබඳ වෙනස් අවබෝධයක්
ඉතාලිය, ෆ්ලැන්ඩර්ස්, ස්පාඤ්ඤය, ප්රංශය, ඕලන්දයේ විශාල ජාතික කලා පාසල්වල උච්චතම අවස්ථාව.
විනිවිදක 12
විනිවිදක පෙළ:
යථාර්ථය පිළිබඳ සංජානනය
17 වන ශතවර්ෂයේ කලාකරුවන් යථාර්ථය වඩාත් ඒකාබද්ධ ලෙස වටහා ගනී.
දැන් කලාවේ ප්‍රමුඛ ස්ථානයක් හිමි වී ඇත්තේ කලින් සුලභ නොවූ ප්‍රභේද, නිදසුනක් ලෙස, එදිනෙදා ජීවිතයේ ප්‍රභේදය, සතුන්ගේ රූපය, නිශ්චල ජීවිතය ය.
සංයුතිය පිළිබඳ සම්පූර්ණයෙන්ම නව අවබෝධයක්. එය වඩාත් ස්වභාවික හා ගතික බවට පත් වේ, ගැඹුර සහ අවකාශය නිර්භීතව භාවිතා වේ.
කලාවේ වර්ණවත් ජයග්රහණ
විනිවිදක 13
විනිවිදක පෙළ:
ලලිත කලාවේ දියුණුව. චරිත ලක්ෂණ.
තේමාවන් පුළුල් කිරීම, නව ස්වාධීන ප්‍රභේද සංවර්ධනය කිරීම හෝ පුනරුදයේ දැනටමත් පැවති ඒවා සංවර්ධනය කිරීම සහ ගැඹුරු කිරීම
පුද්ගල පෞරුෂය කෙරෙහි ඇති උනන්දුව වැඩි වීම, එහි භෞතික පෙනුමේ සහ චරිතයේ සියලුම ලක්ෂණ, පුද්ගලයෙකුගේ අභ්‍යන්තර ලෝකය කෙරෙහි අවධානය යොමු කරයි.
ප්රතිමූර්තියේ නැගීම
මනෝවිද්යාත්මක ප්රතිමූර්තියක් වර්ධනය කිරීම.
විනිවිදක 14
විනිවිදක පෙළ:
බැරොක් කලාව
ඉතාලියේ නව කලාත්මක ශෛලියක් මතු විය.
ඉතාලි යෙදුමේ තේරුම "විකාර", "අමුතු" යන්නයි.
17 වන ශතවර්ෂයේදී ඔහු ඉක්මනින්ම යුරෝපය, විශේෂයෙන්ම කතෝලික රටවල් අල්ලා ගත්තේය.
බැරොක් චලනය, හැඟීම්, ආශාවන්, ආගමික ප්‍රීතියෙන් පිරී ඇත.
ඔහු අවධාරණය කරන ලද සැරසිලි සහ විනෝදාස්වාදය මගින් සංලක්ෂිත වේ; කලාකරුවන්ගේ සහ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පීන්ගේ පරිකල්පනය සීමා මායිම් දැන සිටියේ නැත - ඔවුන් ගොඩනැගිලිවල මුහුණත සහ මූර්ති සංයුතිය ගලා යන, ගලා යන සහ ගලා යන තරංග බවට පත් කළහ.
විනිවිදක 15
විනිවිදක පෙළ:
ස්පාඤ්ඤයේ, 17 වන සියවස ආගමික සිතුවම්වල නැගීම මගින් සලකුනු කරන ලදී.
ෆ්රැන්සිස්කෝ සර්බරන්
ජුසේප් රිබෙරා
විනිවිදක 16
විනිවිදක පෙළ:
බැරොක් ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයේ දීප්තිමත්ම නියෝජිතයා වූයේ ජියෝවානි ලොරෙන්සෝ බර්නිනි ය
බැරොක් කතෝලික පල්ලියේ ප්රියතම විලාසිතාව විය.
බර්නිනි වතිකානුවේ ශාන්ත පීතර බැසිලිකාව ඉදිරිපිට චතුරස්‍රයේ සමූහ නිර්මාණය කළේය.
විනිවිදක 17
විනිවිදක පෙළ:
බර්නිනි දක්ෂ මූර්ති ශිල්පියෙකු වූ අතර ඔහුගේ කෘතිවල ප්රකාශ කිරීමට දැන සිටියේය:
"ශාන්ත තෙරේසාගේ එක්ස්ටේස්" මූර්තියේ ඉහළම චිත්තවේගීය වෝල්ටීයතාවයේ මොහොත
පොම්ප චලනය වන මොහොත, "ඇපොලෝ සහ ඩැෆ්නි" මූර්ති තුළ පියාසර කිරීම
විනිවිදක 18
විනිවිදක පෙළ:
ආලෝකයේ සහ සෙවනැල්ලේ තියුණු වෙනස නිසා ඔහුගේ සිතුවම ඔහුගේ සමකාලීනයන්ට ඉතා අසාමාන්‍ය ලෙස පෙනුනි.
Caravaggio හි චරිත අභිරහස් සහ වැදගත්කමකින් පිරී ඇත, ඔවුන් සාමාන්‍ය ගොවි තරුණයන් වුවද.
16 වන - 17 වන ශතවර්ෂයේ වඩාත් සිත්ගන්නා ඉතාලි කලාකරුවෙකු වූයේ Michelangelo da Caravaggio (1573-1610) ය.
විනිවිදක 19
විනිවිදක පෙළ:
Caravaggio ගේ සිතුවම්
"කාඩ් වෙඩික්කරු"
"ලුට් එකක් සහිත තරුණයා"
විනිවිදක 20
විනිවිදක පෙළ:
බැරොක්
බැරොක් නිර්මාණය කර ඇත්තේ රාජාණ්ඩුව, පල්ලිය සහ වංශාධිපතිත්වය උත්කර්ෂයට නැංවීම සඳහා ය.
ඩියාගෝ වේලාස්කේස්:
X Innocent X පාප් වහන්සේ
රාජ සභාවක රුව
වාමන
පිලිප් IV ගේ ප්රතිමූර්තිය
විනිවිදක 21
විනිවිදක පෙළ:
ඩියාගෝ වේලස්කේස් 1599-1660
ඔහු IV වන පිලිප් රජුගේ උසාවි චිත්‍ර ශිල්පියා වූ අතර, රජතුමාගේ, ඔහුගේ ඥාතීන්ගේ, උසාවි පිරිවරගේ ඡායාරූප සහිත විශිෂ්ට ගැලරියක් ඉතිරි කළේය.
17 වන ශතවර්ෂයේ ශ්රේෂ්ඨතම ස්පාඤ්ඤ කලාකරුවා විධිමත් ප්රතිමූර්තියක ප්රභේදයක වැඩ කළේය.
විනිවිදක 22
විනිවිදක පෙළ:
Xවන අහිංසක පාප්තුමාගේ ප්රතිමූර්තිය
Velazquez විශිෂ්ට වර්ණකයෙකු පමණක් නොව, ඔහුගේ වීරයාගේ චරිතය ප්රකාශ කරන ආකාරය දැන සිටි සියුම් මනෝවිද්යාඥයෙක් ද විය.
“ඉතා සත්‍යවාදී!” - Innocent X ඔහුගේ ප්රතිමූර්තිය ගැන පැවසුවේ මෙයයි.
විනිවිදක 23
විනිවිදක පෙළ:
වේලාස්කේස්ගේ සිතුවම්
INFANTA
බල්තසාර් කුමරු
විනිවිදක 24
විනිවිදක පෙළ:
විනිවිදක 25
විනිවිදක පෙළ:
වඩාත්ම ප්‍රසිද්ධ කලාකරුවා වූයේ ෆ්ලෙමින් (නෙදර්ලන්තයේ උපන් අයෙකි)
පීටර් පෝල් රූබන්ස්
ඔහු නිරුවතට හා මාංශ බහුලත්වයට ප්‍රිය කළේය. ඔහු විශිෂ්ට වර්ණකයෙක්, පරිපූර්ණ ලෙස ප්‍රගුණ කළ චියරොස්කුරෝ විය.
විනිවිදක 26
විනිවිදක පෙළ:
විනිවිදක 27
විනිවිදක පෙළ:
17 වන ශතවර්ෂයේදී ලන්දේසි සිතුවම් පාසල විවිධ ප්‍රභේදවල වැඩ කළ විශිෂ්ට ගුරුවරුන් රාශියක් බිහි කළේය.
ඔහු ධනවත් ඇම්ස්ටර්ඩෑම් බර්ගර්වරුන් විසින් පත් කරන ලද බොහෝ පින්තූර නිර්මාණය කළේය, ඔහුගේ ඥාතීන්ගේ - ඔහුගේ බිරිඳ සහ පුතාගේ පින්තූර සහ ඔහුගේ ජීවිතයේ විවිධ කාල පරිච්ඡේදවල ස්වයං ඡායාරූප 60 කට වඩා පින්තාරු කළේය.
Rembrandt Harmenszoon van Rijn
ඔවුන් අතර වඩාත් කැපී පෙනෙන.
විනිවිදක 28
විනිවිදක පෙළ:
Rembrandt සිතුවම්
"අනාථ පුත්‍රයාගේ නැවත පැමිණීම"
"රාත්‍රී ඔරලෝසුව"
ස්ලයිඩය 29
විනිවිදක පෙළ:
නිගමනය: බැරොක් විලාසිතාව ප්රතිවිරෝධතා සහ අසමමිතිය මත ගොඩනගා ඇත, ශ්‍රේෂ්ඨත්වය සහ සශ්රීක අලංකාරය දෙසට ආකර්ෂණය වේ.
Rembrandt, ශුද්ධ පවුල
Jacob van Ruisdael, "Egmont ගම්මානයේ දර්ශනය"
විනිවිදක 30
විනිවිදක පෙළ:
විනිවිදක 31
විනිවිදක පෙළ:
එය හැඳින්වූයේ "හිරු රජු" යනුවෙනි.
සම්භාව්යවාදය 17 වැනි සියවසේදී ප්රංශයේ හැඩගැසුණු අතර එය නිරපේක්ෂත්වය හෙවත් නිරපේක්ෂ රාජාණ්ඩුවේ නැගීම පිළිබිඹු කරයි. ප්රංශයේ පාලනය නිරපේක්ෂත්වයේ උච්චතම අවස්ථාව වූ එවැනි රජෙකු වූයේ බෝර්බන් රාජවංශයේ රජු වූ XIV වන ලුවී ය.
විනිවිදක 32
විනිවිදක පෙළ:
විනිවිදක 33
විනිවිදක පෙළ:
සම්භාව්යවාදයේ දෘෂ්ටිවාදාත්මක මූලධර්ම:
1. නිරපේක්ෂ රාජාණ්ඩුව ශක්තිමත් කිරීම, රාජාණ්ඩුව යනු සාධාරණත්වයේ ප්‍රතිමූර්තියයි.
2. රාජකාරි ඉටු කිරීම, රාජ්‍ය අදහසට සේවය කිරීම මනුෂ්‍යයෙකුගේ ඉහළම ගෞරවය ලෙස ප්රකාශ කරනු ලැබේ.
විනිවිදක 34
විනිවිදක පෙළ:
සම්භාව්යවාදයේ සෞන්දර්යාත්මක මූලධර්ම:
1. ප්‍රභේදවලට දැඩි බෙදීම.
2. කාර්යයේ තාර්කික අනුකූලතාව: ඒකක තුනක්: ස්ථානය, වේලාව, ක්‍රියාව
3. ප්‍රධාන ගැටුම: පුද්ගලික සහ සිවිල් අවශ්‍යතා, හැඟීම සහ රාජකාරිය.
4. ආදර්ශයක් ලෙස පෞරාණික උරුමය.
5. "එක් පැෂන්" හි වීරයන්, "මුහුණු නොමැති රූප". සාමාන්‍ය සත්‍යයේ ප්‍රකාශනයන් වීම නිසා ඒවා වෙනස් නොවේ.
6. දේශපාලන භාෂාවක් භාවිතා කිරීම බැහැර කර ඇත.
ස්ලයිඩය 35
විනිවිදක පෙළ:
පුනරුදයේ සහ සම්භාව්යවාදයේ කලාකරුවන් පැරණි කලාවට සැලකුවේ කෙසේද?
HARMONY;
මිනිස් මනස.
පෞරාණික කලාව
නැවත ඉපදීම
සම්භාව්යවාදය
පුද්ගලයෙකුට ගරු කිරීම;
අත්දැකීම්, හැඟීම්, ආදරය ගායනා කිරීම.
විනිවිදක 36
විනිවිදක පෙළ:
තාර්කිකවාදය ඩෙකාට්: "මම හිතන්නේ, එබැවින් මම වෙමි."
දාර්ශනික
ක්ලැසික්වාදයේ පදනම:
දාර්ශනිකයා, භෞතික විද්යාඥයා, ගණිතඥයෙකු වන ඩෙකාට්ගේ නම ද සම්භාව්යවාදයේ මතුවීම සමඟ සම්බන්ධ වේ.
සෑම දෙයකම පදනම මනසයි, සාධාරණ දේ පමණක් ලස්සනයි.
චිත්‍ර කලාවේ සාමාන්‍ය ලක්ෂණ ප්‍රථම ස්ථානයට පැමිණේ. ශෛලීන් දෙකක්: බැරොක් සහ සම්භාව්යවාදය භූ දර්ශන කලාවේ උච්චතම අවස්ථාව මිනිසාට තනි ප්‍රවේශයක් ලෝකය පරස්පර විරෝධී හා වෙනස් කළ හැකි එකමුතුවකි ස්වභාව ධර්මය පිළිබඳ වෙනස් සංජානනය ඉතාලිය, ෆ්ලැන්ඩර්ස්, ස්පාඤ්ඤය, ප්රංශය, ඕලන්දයේ විශාල ජාතික කලා පාසල්වල උච්චතම අවස්ථාව.
ගෙවතු වගා කලාවේ උච්චතම අවස්ථාව - සාමාන්‍ය "ප්රංශ" උද්යාන, භූ දර්ශන "ඉංග්රීසි" උද්යාන සහිත ජ්යාමිතික නිත්‍ය හැඩතල සහිත ජ්යාමිතික නිත්‍ය හැඩතල සහිත උද්යාන සහ ප්‍රවේශමෙන් කැපූ පඳුරු වල රැලි සහිත හැඩයන් අවධාරණය කළේය. තණකොළ සහිත ස්වභාවික භූ දර්ශනයක් වැනි මනරම් සංයුතියක් ස්වභාව ධර්මයෙන් වෙන් කළ නොහැකි එම කලාවේ ඉහළම වටිනාකම තහවුරු කරයි.
ලලිත කලා සංවර්ධනය තේමා පුළුල් කිරීම, නව ස්වාධීන ප්‍රභේද සංවර්ධනය කිරීම හෝ පුනරුදයේ දැනටමත් පැවති ඒවා සංවර්ධනය කිරීම සහ ගැඹුරු කිරීම පුද්ගල පෞරුෂය කෙරෙහි ඇති උනන්දුව, එහි භෞතික පෙනුම සහ චරිතයේ සියලු ලක්ෂණ කෙරෙහි අවධානය යොමු කිරීම, අභ්‍යන්තර ලෝකය කෙරෙහි අවධානය යොමු කළේය. පුද්ගලයෙකු ආලේඛ්‍ය චිත්‍ර කලාවේ නැගීම මනෝවිද්යාත්මක චිත්‍රයක් වර්ධනය කිරීම.
යථාර්ථය පිළිබඳ සංජානනය 17 වන සියවසේ කලාකරුවන් යථාර්ථය වඩාත් සම්පූර්ණ ලෙස වටහා ගනී. දැන් කලාවේ ප්‍රමුඛ ස්ථානයක් හිමි වී ඇත්තේ කලින් සුලභ නොවූ ප්‍රභේද, නිදසුනක් ලෙස, එදිනෙදා ජීවිතයේ ප්‍රභේදය, සතුන්ගේ රූපය, නිශ්චල ජීවිතය ය. සංයුතිය පිළිබඳ සම්පූර්ණයෙන්ම නව අවබෝධයක්. එය වඩාත් ස්වභාවික හා ගතික බවට පත් වේ, ගැඹුර සහ අවකාශය නිර්භීතව භාවිතා වේ. කලාවේ වර්ණවත් ජයග්රහණ
Classicism ලතින් භාෂාවෙන් පරිවර්තනය - Classicus - ආදර්ශමත්. ලෝකය තාර්කිකව සංවිධිත යාන්ත්‍රණයක් වන අතර එය හේතුව සහ පිළිවෙල සඳහා උත්සාහ කරයි, සම්භාව්යවාදය සමමිතිය, සංහිඳියාව, කලාත්මක භාෂාවේ උසස් බව, සැහැල්ලු වර්ණවල ප්‍රමුඛතාවය මගින් සංලක්ෂිත වේ. සම්භාව්ය සඳහා පරමාදර්ශය වන්නේ පෞරාණිකත්වයයි.
බැරොක්
ඉතාලිය
ස්පාඤ්ඤය
ඕලන්දය
ප්රංශය
ෆ්ලැන්ඩර්ස්
සම්භාව්යවාදය
යථාර්ථවාදය
උතුරු
දකුණු
ඕලන්දය
ෆ්ලැන්ඩර්ස්
(දැන් බෙල්ජියම)
නිදහස් ජනරජය,
නිදහස
රෙපරමාදු ආගම
නගර - ඇම්ස්ටර්ඩෑම්, ඩෙල්ෆ්
ලයිඩන්, හාර්ලම්
රෙම්බ්‍රන්ඩ්
හාල්
"කුඩා ලන්දේසි"
ශෛලිය - යථාර්ථවාදය
ස්පාඤ්ඤයට යටත්ව.
කතෝලික ධර්මය
පාලනය - Infanta Isabella
නගරය - ඇන්ට්වර්ප්
රූබන්ස්, වැන් ඩික්,
ස්නයිඩර්ස්
විලාසය - බැරොක්
(කලාව සමරයි
පල්ලිය, රාජාණ්ඩුව) 1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
බැරොක් විලාසිතාවේ විශේෂාංග:
ප්‍රධාන ප්‍රභේද මිථ්යා,
බයිබලානුකුල
ගතිකත්වය, රූප පෙත්තක්
සංයුතියේ අසමමිතිය
ප්රතිවිරෝධතා, වර්ණවත් වර්ණ
සැරසිලි සහිත තදබදය
විස්තර
චිත්තවේගීය, නාට්ය
මිත්යාවන්
නාට්‍යමය බව, භාවිතය
සංකේත, උපමා
ස්වරූපවල තේජස මතුවීම සඳහා කාලානුක්‍රමික රාමුව සහ
සමෘද්ධිමත් බැරොක් විලාසිතාව
පදයේ තේරුම. සිදුවීමේ කාලය
වාරය.
ශෛලිය මතුවීම සඳහා පූර්වාවශ්යතාවයන්.
16 වන අග - 17 වන සියවසේ මුල් භාගය
වචනාර්ථයෙන් - මුහුදු කවචයක්, විකාර,
නොපැහැදිලි. 18 වන සියවසේ බැරොක්ගේ විරුද්ධවාදීන් විසින් ලබා දෙන ලදී.
1) මයිකල්ඇන්ජලෝගේ වැඩ, ටින්ටොරෙටෝ;
2) පින්තාරු කිරීමේ ස්ථාපිත පාසල, නිරපේක්ෂ
දක්ෂතාවයේ ප්‍රවීණත්වය;
3) නැති රදළ පැලැන්තියක් සිටීම
අරමුදල් නොමැතිකම,
රසයෙන් තොර සහ එහි සුඛෝපභෝගීත්වය ගැන ලැජ්ජාවක් නැත.
හැඟීම්වල ශාරීරික ප්රකාශනය. සමස්තයේ ප්රකාශනය
පින්තාරු කිරීමේදී ශෛලියේ කලාත්මක ලක්ෂණ. වර්ණ හරහා මිනිස් හැඟීම් පරාසය. පද්ධතිය
බහු පරාවර්තන. බලාගෙන ඉන්නවා
ජීවිතයේ, සෑම කුඩා විස්තරයකම වටිනාකම.
බැරොක් මාස්ටර්.
සෞන්දර්යාත්මක සංකල්පය.
Velazquez, Caravaggio, Rubens.
ප්රතිවිරුද්ධ අදහස් සහ සංකල්ප සහජීවනයෙන් පවතී.
උස් පහත් එක පැත්තකින්. පුදුම වෙනවා
ප්රතිවිරෝධතා, ඒවා අගය කරන්න. ආත්මික ලෝකය
මිනිසා සංකීර්ණ හා ඛේදජනක ය. "කලාවෙහි හරය වේ
පෙනී සිටීමට, නොවීමට" (Velasquez). ඉගෙනීමට මාස්ටර් සහ වැඩ
බැරොක්
Caravaggio:
"නාර්කිසස්" 1594,
1596 දී පමණ "ලුට් වාදකය"
"Fortuneteller" 1596-97,
"ඩේවිඩ් ගොලියත්ගේ හිස සමඟ" 1605-1606,
"වෙළඳාම" 1602-03,
"සාවුල්ගේ පරිවර්තනය"
"පාවුල්ගේ කුරුසියේ ඇණ ගැසීම"
1596 දී පමණ "තරුණ බැචස්"
1597 දී පමණ "පළතුරු කූඩය"
"Medusa Gorgon" 1590s,
1596 දී පමණ "රවුන්ඩර්ස්"
"ජෝන් බැප්ටිස්ට් ඝාතනය" 1608 ens දී
පීටර් පෝල් රබ්
"ඉසබෙලා බ්‍රෑන්ඩ්, පළමු බිරිඳ සමඟ ස්වයං ඡායාරූපය" හෝ "හනිසකල් ආබර්" 160910,
"කැඩපතක් ඉදිරිපිට සිකුරු" 1615,
"පෘථිවි හා ජල සංගමය" 1618,
"පර්සියස් සහ ඇන්ඩ්‍රොමීඩා" 1620-1621,
"බැචස්" 1638-1640,
"මහාද්වීප හතරේ උපමාව" 1615,
"යුද්ධයේ ප්රතිවිපාක (විපත්)" 1637-38,
"ගල් වාහකයන් සහිත භූ දර්ශනය" 1620,
"හිපපොටේමස් සහ කිඹුලන් සඳහා දඩයම් කිරීම" 1615-16,
"ගොවි නැටුම්" 1636,
"ශාන්ත ජෝර්ජ් සහ මකරා" 1606-07,
"ශාන්ත සෙබස්තියන්" 1614,
"මාරි ඩි මෙඩිසිගේ පැමිණීම මාර්සෙයිල් වෙත" 1623-25,
"ඉන්ෆන්ටා ඉසබෙලාගේ සේවිකාවගේ ඡායාරූපය" 1625, ජේකබ් ජෝර්ඩන්ස්
1620 "ගොවියෙකු බැලීමට යන සැටිර්",
"බෝංචි රජුගේ මංගල්යය" 1655,
"ඩයෝජිනිස් මිනිසෙකු සොයයි" 1643,
"73 හැවිරිදි මිනිසෙකුගේ ප්රතිමූර්තිය" 1641,
"පෑන් සහ සිරිංගා" ඇන්තනි වෑන් ඩික්
"පවුල සමඟ ස්වයං ඡායාරූපය" 1620,
"ඉසබෙලා බ්‍රැන්ඩ්ට්ගේ ප්රතිමූර්තිය (රූබන්ස්ගේ බිරිඳ)" 1621,
"කාදිනල් Guido Bentivoglio ගේ ප්රතිමූර්තිය" ca. 1622-1625,
"ජේම්ස් ස්ටුවර්ට් සාමිවරයා සහ බර්නාඩ් ස්ටුවර්ට් සාමිවරයා",
"චාල්ස් I ගේ ප්රතිමූර්තිය" 1635,
"චාල්ස් I කෝණ තුනකින්" 1635-36,
"චාල්ස් I ගේ දරුවන්",
"අර්ල් වෝටන්ගේ දියණියන්ගේ පින්තූරය" 1641, ෆ්‍රාන්ස් ස්නයිඩර්ස්
"මාළු ගබඩාව"
"එළවළු කඩය"
"කුරුළු ප්‍රසංගය" ඩියාගෝ වෙලස්කේස්
"මේසයේ තුනක්" 1618,
"ක්රිස්තුස් මාර්තා සහ මරියාගේ නිවසේ"
"ස්පාඤ්ඤයේ IV පිලිප් දුඹුරු සහ රිදී" 16311632,
"IV පිලිප්ගේ අශ්වාරෝහක ඡායාරූපය",
“උසාවි වාමනයෙක් අතේ පොතක් ඇත (“වාමන දොන් ඩියාගෝ
ඩි ඇසිඩෝ, එල් ප්‍රිමෝ යන අන්වර්ථ නාමයෙන් හඳුන්වනු ලැබේ") 1644,
"ඉන්ෆන්ටා මාග්රට්ගේ ප්රතිමූර්තිය"
"මෙනින්ස්" 1657,
"පාප් අහිංසක X" 1650,
"බ්‍රෙඩාට යටත් වීම" 1634,
"කැඩපතක් සහිත සිකුරු" 1644-48,
"මර්කරි සහ ආර්ගස්"
"බැචස්",
"The Myth of Arachne (Spinners)" 1644-48 එල් ග්‍රීකෝ
"පිරිමි ළමයා ඉටිපන්දමක් මත පිඹීම" 1570-72,
"වෙළෙන්දන් පන්සලෙන් නෙරපා හැරීම" 1600,
"ශාන්ත. සෙබස්තියන්",
"අපොස්තුළුවරුන් වන පේතෘස් සහ පාවුල්" 1605-08,
"කවුන්ට් ඔර්ගාස්ගේ භූමදානය" 1586-88,
"නිවේදනය" 1595-1600,
"විමර්ශක නිනෝ ද ගුවේරාගේ රුව" 1600 - 1601,
"පපුවේ අතක් තබාගෙන සිටින මහත්මයෙකුගේ ප්රතිමූර්තිය" ca. 1577-1579,
1596-1600 "ටොලිඩෝ දර්ශනය" හෝ "ටොලිඩෝ අකුණු කුණාටුවක්",
"Laocoon" 1604-1614 ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයේ බැරොක් සහ
මූර්ති
වාස්තුවිද්යාත්මක ලක්ෂණ
බැරොක්:
සංකීර්ණ සැලසුම්
අනපේක්ෂිත ලෙස සශ්රීක අභ්යන්තරය
අවකාශීය සහ ආලෝක බලපෑම්
අවකාශීය විෂය පථය, එකමුතුකම, ද්රවශීලතාව
සංකීර්ණ, සාමාන්යයෙන් curvilinear හැඩයන් සහ
පෘෂ්ඨයන්.
කලා සංශ්ලේෂණය (පින්තාරු, මූර්ති). ස්ටෙෆානෝ මැඩර්නෝ:
"ශාන්ත. සිසිලියා" 1575-1636,
Francesco Borromini:
Palazzo Barberia හෝ
කාලෝ මැඩර්නා:
"ශාන්ත පීතර බැසිලිකා" මුහුණත
ලොරෙන්සෝ බර්නිනි:
"භීෂණය" 1619,
"ඩේවිඩ්" 1623,
"ඇපලෝ සහ ඩැෆ්නි" 1622-1625,
"ප්‍රොසර්පිනා පැහැර ගැනීම" 1621-1622,
"ශාන්ත තෙරේසාගේ ප්‍රීතිය" 1645-1652,
"Constanza Buonarelli ගේ ප්රතිමූර්තිය" c. 1635
1632 න් පසු "කාදිනල් ස්කිපියෝ බෝර්ගීස්ගේ ප්රතිමූර්තිය"
ශාන්ත ඉදිරිපිට චතුරස්රය රෝමයේ පෙට්රා
"ගංගා හතරේ උල්පත"
සම්භාව්යවාදය (සම්භාව්යවාදය, ලතින් සම්භාව්ය වලින් - ආදර්ශමත්)
සම්භාව්යවාදය(classicisme, lat. classicus වෙතින් - ආදර්ශමත්)
සම්භාව්යවාදයේ ලක්ෂණ:
1. පෞරාණික සාම්පල
2. පරිපූර්ණ සමගිය
3. පැහැදිලි සහ සරල හැඩතල
4. සමමිතිය සහ දැඩි බව
5. තාර්කිකත්වය (ගණිතමය ගණනය)
6. වීර තේමා (ප්‍රධාන දෙය පුරවැසියෙකුගේ අධ්‍යාපනයයි)
7. ප්‍රභේද බෙදීම: "ඉහළ" - ඓතිහාසික, බයිබලානුකුල,
මිථ්යා, ප්රතිමූර්තිය සහ "පහළ" - නිශ්චල ජීවිතය,
දේශීය සම්භාව්යවාදය
නිකොලස් පුසින්
"කාලයේ සංගීතයට නර්තනය" 1638,
"ස්වයං ප්රතිමූර්තිය"
1650 දී පමණ "ආකේඩියානු එඬේරුන්"
1631-32 දී පමණ "ෆ්ලෝරා රාජධානිය"
1625-27 දී පමණ "නාර්කිසස් සහ එකෝ"
1649 දී පමණ "පොලිෆෙමස් සහිත භූ දර්ශනය"
"සබීන් කාන්තාවන් දූෂණය කිරීම" 1634-35,
"Tancred සහ Erminia"
මාලාව "ඍතු" ක්ලෝඩ් ලොරේන්
"පැරිසියේ විනිශ්චය" 1645-1646,
කාර්ය මණ්ඩලය,
"ඇපලෝ සහ මර්කරි සමඟ භූ දර්ශනය" 1645,
"පසුතැවිලි වූ මැග්ඩලීන් සමඟ භූ දර්ශනය"
සම්භාව්ය ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය
සුවිශේෂතා:1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
පැරණි ආකෘති වලට ආයාචනා කරන්න
ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය සහජීවනයේ ප්‍රමිතියක් ලෙස,
සරල බව, දැඩි බව, තර්කනය
පැහැදිලිකම සහ ස්මාරකය.
සැලසුම් නිතිපතා සහ
පරිමාමිතික පැහැදිලිකම.
වාස්තුවිද්යාත්මක භාෂාවේ පදනම
අනුපිළිවෙල, සමානුපාතික හා ආකෘති
පෞරාණිකත්වයට ආසන්නයි.
සමමිතික-අක්ෂීය සංයුති
වර්ණ සංක්ෂිප්ත බව
අලංකාර සංයමයක්
සැරසිලි,
නිතිපතා සැලසුම් පද්ධතිය
නගර. උද්යාන සැලසුම් පද්ධතිය
නිතිපතා
උද්යානය = ජ්යාමිතික උද්යානය
නිදහස්
උද්යානයක් නිර්වචන දැනගන්න:
මලකඩ, ගම්බද, ගම්බද,
පිලාස්ටර්,
එන්ෆිලේඩ්,
අධ්යයනය සඳහා ද්රව්ය:
උද්යාන වර්ග - ඉතාලි, ඉංග්රීසි,
ප්රංශ,
වර්සයිල්ස් (ලුවී XIV),
දර්පණ ගැලරිය
යථාර්ථවාදය
සුවිශේෂතා:සංයුතියේ සරල බව සහ පැහැදිලිකම;
කුඩා ප්රමාණයේ වැඩ;
ප්රකාශිත විස්තර;
සැහැල්ලු සූක්ෂ්මතාවයේ අලංකාරය;
බහු-ආර;
සුවපහසුව, සමීපත්වය සහ එකමුතුකම පිළිබඳ පොදු හැඟීමක්
භූ දර්ශනයේ හෝ අභ්යන්තරයේ චරිත
පරිසරය. කුඩා ලන්දේසි
ගේබ්රියෙල් මෙට්සු
"අසනීප දරුවා"
"වෛද්යවරයාගේ පැමිණීම"
ජෑන් ස්ටීන්
"වෛද්යවරයාගේ පැමිණීම"
"ආදරය කරන්නන්"
"නත්තල්"
"ඇඳීමේ පාඩම"
ඒඩ්රියන් ඔස්ටේඩ්
"සටන්"
මාලාව "පංච ඉන්ද්‍රිය"
ජෙරාඩ් ටර්බෝර්ච්
"ලුට් වාදකයා"
"ලෙමනේඩ් වීදුරුව" ඩෙල්ෆ්ට්හි Jan Vermeer
"ස්වයං ඡායාරූපයක්. පින්තාරු කිරීමේ උපමාව" 1666-67,
"මුතු කරාබු සහිත ගැහැණු ළමයා" 1665-75,
"විවෘත කවුළුවක ලිපියක් කියවන ගැහැණු ළමයා" 1657,
"කිරි ජෝගුවක් ඇති ගැහැණු ළමයා" 1658,
"පුංචි වීදිය" 1657-58, Rembrandt van Rijn
1635 දී පමණ "Self-portrait with Saskia (Merry Society)"
"ආචාර්ය නිකලස් ටුල්ප්ගේ ව්‍යුහ විද්‍යා පාඩම" 1632,
"කැප්ටන් ෆ්‍රාන්ස් බැනිං කොක්ගේ රයිෆල් සමාගමේ කථාව සහ
ලුතිනන් විලෙම් වැන් රීටන්බර්ග්" හෝ "රාත්‍රී ඔරලෝසුව" 1642,
"පුටුවෙහි සිටින මහලු මිනිසා" 1652,
1652-54 දී පමණ "රතු පැහැයෙන් යුත් මහලු මිනිසෙකුගේ ප්රතිමූර්තිය"
"ශුද්ධ පවුල" 1645,
" නාස්තිකාර පුත්‍රයාගේ නැවත පැමිණීම" 1669,
"ෆ්ලෝරා (ෆ්ලෝරා ස්වරූපයෙන් සස්කියාගේ පින්තූරය)" 1634,
"ඩැනේ" 1636 ෆ්‍රාන්ස් හැල්ස්
"ශාන්ත රයිෆල් සමාගමේ නිලධාරීන්ගේ භෝජන සංග්රහය.
ජෝර්ජ්",
"ප්රීතිමත් බේබද්දෙක්" 1628-1630,
"මල්ලේ බබ්බේ",
"ජිප්සී" 1630,
"සිනාසෙන කැවාලියර්" 1624,
"හෙද නිවාසයේ පාලකයන්"
ඉදිරිපත් කිරීම් වල පෙරදසුන භාවිතා කිරීමට, Google ගිණුමක් (ගිණුම) සාදා පුරනය වන්න: https://accounts.google.com
Slides සිරස්තල:
බටහිර යුරෝපයේ කලාව XVII සියවස - මම අඩක්. XIX සියවසේ MBOU "රොස්ටිලොව් පාසල" ලලිත කලා ගුරුවරයා: සැබෙලින් ඇලෙක්සැන්ඩර් වැලන්ටිනොවිච්
ඓතිහාසික කලාත්මක ශෛලීන් විවිධ කලා වර්ග සහ කලාත්මක නිර්මාණශීලිත්වය ආවරණය කරමින් තනි කලාත්මක පද්ධතියක් නිර්මාණය වූ විට කලා ඉතිහාසයේ ඇතැම් අවධීන්. බැරොක් - කේ XVI - සර්. 18 වැනි සියවස රොකෝකෝ - I මහල. 17 වන සියවස Classicism - XVII - beg. 19 වැනි සියවස අධිරාජ්යය - කලින් 19 වැනි සියවස රොමෑන්ටිකවාදය - මම අඩක්. 19 වැනි සියවස යථාර්ථවාදය - XVIII-XIX සියවස්.
ඉතාලි භාෂාවෙන් බැරොක්. barocco - විකාර, අමුතු, එය 16 වන සියවසේ අග සිට 18 වන සියවසේ මැද භාගය දක්වා යුරෝපීය රටවල කලාව ආධිපත්යය දැරීය. බැරොක් විලාසිතාවේ උපන් ස්ථානය ඉතාලියයි. ප්‍රධාන ලක්ෂණ: පරිමාණය, අලංකරණයේ බහුලත්වය, කුණාටු ගතිකත්වය, අභ්යන්තරයේ මායාකාරී බලපෑම් සඳහා ඇති ආශාව (දර්පණ බහුල වීම සහ මනරම් සිවිලිම් ලාම්පු දෘශ්‍යමය වශයෙන් අවකාශය වැඩි කරයි). විචිත්‍රවත් වක්‍ර රේඛා, කැරකෙන චලනයන්, රන්වන්, දීප්තිමත් නාද වල ප්‍රමුඛතාවය. රුසියාවේ, බැරොක් සංවර්ධනය 17 වන සියවසේ පළමු භාගයේ සහ මැද භාගයේ වැටේ.
"පෘථිවි හා ජල සංගමය" (ෂෙල්ඩ් සහ ඇන්ට්වර්ප්) 1618 "කොටින් සහ සිංහයන් සඳහා දඩයම් කිරීම" 1617-1618 රූබන්ස්ගේ කෘතියේ දී බැරොක් ශෛලිය එහි අවසාන ප්රකාශනය සොයා ගන්නා ලදී. ඔහුගේ කෘතිවල සෑම විටම බලවත් ජීවිතයක් ඇත. ඔහුගේ චරිත ආත්මික ශක්තියෙන් හා ශක්තියෙන් පිරී ඇත. රූබන්ස්ගේ සංයුතීන් සෑම විටම චලනයන් සමඟ සංතෘප්ත වේ. කායික බලය, ආශාවන් සහ හැඟීම්වල තීව්රතාවය - එවැනි රූබන්ස්ගේ සිතුවම් ලෝකය, උතුම්, වීර ලෝකය, නමුත් භූමික යථාර්ථය සමඟ සම්බන්ධ වේ. පීටර් පෝල් රූබන්ස් 1577 - 1640 17 වන සියවසේ ශ්රේෂ්ඨතම ෆ්ලෙමිෂ් චිත්‍ර ශිල්පියා, යුරෝපයේ බැරොක් විලාසිතාවේ දීප්තිමත් නියෝජිතයෙකි.
ප්රංශ රොකෝකෝ. rococo, rocaille සිට - shell යුරෝපීය කලාත්මක ශෛලිය 17 වන සියවසේ මුල් භාගයේ. ප්රංශයේ (Louis XV ගේ පාලන සමය) ආරම්භ විය. සුවිශේෂී ලක්ෂණ: අසමමිතිය, පොහොසත් අලංකරණය, සැහැල්ලු වර්ණ මාලාව, කුඩා, භාගික, විකාර හැඩතල සඳහා මනාපය. දෘශ්‍ය කලාවේ විශේෂ පරාසයක කුමන්ත්‍රණ - එඬේරුන්ගේ සහ එඬේරුන්ගේ (එඬේරුන්ගේ) ජීවිතයෙන් මනරම් දර්ශන, විචිත්‍රවත් දර්ශන සහ මිථ්යා දර්ශන, බොහෝ විට සෙල්ලක්කාර පැහැයක් ගනී.
ආදරයේ ගැමා Gilles Jean - Antoine Watteau 1684 - 1721 ඔහු "විශිෂ්ට උත්සව" වල ප්‍රතිරූපයේ ප්‍රවීණයෙකු ලෙස ප්‍රසිද්ධ විය. Watteau කලාව තුළ ඔහුගේම අද්විතීය ප්රතිරූපයක් නිර්මාණය කළේය - මෙය උද්යානයේ වංශාධිපති සමාජයක්, සංගීතය වාදනය කිරීම, නැටුම්, නිෂ්ක්රීය; ක්‍රියාවක්, කුමන්ත්‍රණයක් නොමැති බව පෙනෙන ජීවිතයක් - නොසැලකිලිමත් ජීවිතයක දර්ශන, පිරිපහදු කළ කරුණාවෙන් ප්රකාශ කරනු ලැබේ. මෙහි මිනිස් දුකක් හෝ ප්‍රචණ්ඩ ප්‍රීතියක් නැත, එය වෙස් මුහුණක් මිස සැබෑ ජීවිතයක් නොවේ.
සම්භාව්යවාදය 17 වන - 19 වන සියවසේ මුල් භාගයේ විශාල යුරෝපීය විලාසිතාව, පුරාණ කලාව සහ පුනරුදයට නැඹුරු විය. ලාක්ෂණික ලක්ෂණ: සෑම දෙයකම සමගිය සහ මිනුම, සමබරතාවය සහ සමමිතිය, ස්ථිතික, පැහැදිලි ජ්යාමිතික හැඩතල සඳහා මනාපය (රවුම, ඉලිප්ස, හතරැස්, සෘජුකෝණාස්රය). වර්ණ සහ අවකාශීය තල තුනකට බෙදීම (දුඹුරු - පළමු, කොළ - මැද, නිල් - දුර) සමඟ සිතුවම් කැන්වසයක් විසඳීම සඳහා ස්ථාවර සංයුති සහ වර්ණවත් පද්ධතියක්. 17 වන - 18 වන සියවසේ මැද භාගයේ ප්රංශයේ වඩාත් සම්පූර්ණ සම්භාව්ය ක්‍රමය වර්ධනය විය. සම්භාව්යවාදයේ නව රැල්ලක් 19 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේදී වැටේ, රෝමය සම්භාව්ය කලාවේ කේන්ද්‍රස්ථානය බවට පත්වේ. රුසියාවේ, සම්භාව්යවාදයේ මල් පිපීම වැටෙන්නේ 18 වන සියවසේ අවසාන තුනෙන් - 19 වන සියවසේ පළමු තුනෙන් ය.
Arcadian එඬේරුන් 1638-1639 Tancred සහ Erminia 1630 Nicolas Poussin 1594 - 1665 17 වන සියවසේ ශ්රේෂ්ඨතම ප්රංශ කලාකරුවා. සිතුවම් විලාසයක් ලෙස සම්භාව්යවාදය ඔහුගේ කෘතියේ වඩාත් පැහැදිලිව ප්රකාශ වේ. 1623 දී පූසින් ප්රංශය හැර ගිය අතර ඔහුගේ ජීවිතයේ වැඩි කාලයක් ගත කළේ ඉතාලියේ ය. පුසින්ගේ සිතුවම් ලියා ඇත්තේ මිථ්යා සහ බයිබලානුකුල තේමා මතය. ඔවුන් තුළ, කලාකරුවා ශක්තිමත් චරිත, උසස් හැඟීම්, සත්යය සහ යුක්තිය සඳහා ඇති ආශාව ආකර්ෂණය කරයි. නරඹන්නාට ගුණධර්ම පිළිබඳ දැනුවත් කිරීම - කලාවේ ප්‍රධාන අරමුණ ලෙස පූසින් මෙය දුටුවේය.
අධිරාජ්යය ප්රංශ. empire - empire 19 වැනි සියවසේ මුල් දශක තුනේ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය, සිතුවම් සහ ව්‍යවහාරික කලාව, සම්භාව්යවාදයේ අවසාන අදියර. ඔහු ග්රීක පුරාවිද්යා සහ අධිරාජ්ය රෝමයේ කලාව මත විශ්වාසය තැබීය.
හොරටිගේ දිවුරුම 1784 මරාට්ගේ මරණය 1793 ජැක් - ලුවී ඩේවිඩ් 1748 - 1825 ප්රංශ චිත්‍ර ශිල්පියා, නව සම්භාව්යවාදයේ කැපී පෙනෙන නියෝජිතයෙකි. ඔහු පුරවැසිභාවය, රාජකාරියට විශ්වාසවන්තකම, වීරත්වය, පරිත්‍යාග කිරීමේ හැකියාව ගායනා කරන කැන්වස් නිර්මාණය කළේය. ඩේවිඩ්ගේ "The Oath of the Horatii" සිතුවම පුරාණ රෝම ඉතිහාසයේ එක් කථාංගයක් නිරූපණය කරයි. රෝමය සහ ඇල්බා ලෝන්ගා නගර අතර සතුරු කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළ, හොරටි පවුලේ සහෝදරයන් තිදෙනෙකුට කියුරියාටි පවුලේ ළමා මිතුරන් සමඟ මරණ ද්වන්ධ සටනට යාමට සිදු විය. ඩේවිඩ් තම යුතුකම ඉටු කිරීමට තරුණයන්ගේ නොසැලෙන අධිෂ්ඨානය අවධාරණය කරයි: හොරටි පියතුමා කඩු ඔසවයි, සහෝදරයන් දිනන හෝ මැරෙන බවට දිවුරුම් දෙයි.
ප්රංශ රොමෑන්ටිකවාදය. romantisme යනු 19 වන සියවසේ මුල් භාගයේ යුරෝපීය සහ ඇමරිකානු සංස්කෘතියේ අමුතු, අපූර්ව දෘෂ්ටිවාදී සහ කලාත්මක ප්‍රවණතාවයකි.
The Raft of the Medusa 1819 Theodore Gericault 1791 - 1824 ප්රංශ චිත්‍ර ශිල්පියා, 19 වන සියවසේ මුල් භාගයේ බටහිර යුරෝපීය කලාවේ රොමැන්ටික්වාදයේ ප්‍රමුඛ නියෝජිතයෙකි. රොමැන්ටික් කෘතිවල මධ්‍යයේ සමාජය සමඟ ගැටෙන හෝ සොබාදහමේ මූලද්‍රව්‍යවලට විරුද්ධ වන දීප්තිමත්, කැපී පෙනෙන පෞරුෂයකි. තුවාල වූ කුරේසියර්
ප්රංශ යථාර්ථවාදය. යථාර්ථවාදය, lat වලින්. realis - සැබෑ, සැබෑ. 18 වන - 19 වන සියවස්වල යුරෝපීය කලාවේ කලාත්මක ශෛලිය.
වපුරන 1850 එකතු කරන්නන් 1857 විශාල නොබෙදුණු ස්කන්ධවල මිනිසුන්ගේ මූර්ති රූපවල ප්රකාශිත පාහේ මූර්ති chiaroscuro හරහා සහ වර්ණ වල සංයමයෙන් යුත් බලය, Millet උත්සාහ කරන්නේ එය සාමූහික "වර්ගය බව විශ්වාස කරමින් වීරයන්ගේ සාමාන්‍යකරණය ටයිප් කිරීමක් ලබා ගැනීමටය. කලාවේ ගැඹුරුම සත්යය." ෆ්රැන්කොයිස් මෙනේරි 1814 - 1875 ජනතාවගෙන් පැමිණි කලාකරුවා 19 වන සියවසේ ප්රංශ කලාවේ සැබෑ ජන ප්‍රභේදයේ විශාලතම නියෝජිතයා ලෙස සැලකේ.
සිතුවම් යනු කුමන කලා ශෛලීන්ද? 1 Rubens "Perseus සහ Andromeda" 4 Watteau "The Capricious" 2 Poussin "The Capricious" 2 Poussin "Judgement of Solomon" 3 David "Napoleon's crossing the Alps" 5 Géricault "Imperial Horse Rangers හි නිලධාරියා" 6 Millais "The Romanicism Remanticism Baaricism"
ගෙදර වැඩ මාතෘකාව පිළිබඳ පණිවිඩයක් ලියන්න (මුද්‍රණය කරන්න): "ජීවිතයෙන් සහ කාර්යයෙන් රසවත් කරුණු 10 ..." පීටර් පවෙල් රූබන්ස් විසින්; ජීන්-ඇන්ටොයින් වොට්ටෝ; නිකොලස් පුසින්; ජැක්-ලුවී ඩේවිඩ්; තියඩෝර් ගෙරිකෝල්ට්; ෆ්රැන්කොයිස් මෙනේරි.
මාතෘකාව පිළිබඳ පණිවිඩය: "ෆ්රැන්කොයිස් මෙනේරිගේ ජීවිතය හා වැඩවලින් රසවත් කරුණු 10ක්" 1 ජීන්-ෆ්රැන්කොයිස් මෙනේරි උපත ලැබුවේ 1814 ඔක්තෝබර් 4 වැනිදාය. නොර්මන්ඩි හි Grouchy ගම්මානයේ. ඔහුගේ පියා ප්‍රදේශයේ පල්ලියේ ඕගන් වාදකයෙකි. මෙනේරි කුඩා කල සිටම ගොවිපලක වැඩ කළ නමුත් ඒ සමඟම ඔහු හොඳ අධ්‍යාපනයක් ලබා ලතින් භාෂාව ඉගෙන ගත් අතර ඔහුගේ ජීවිත කාලය පුරාම සාහිත්‍යයට ආදරය කළේය. කුඩා කල සිටම ඔහු චිත්‍ර ඇඳීමේ හැකියාව පෙන්නුම් කළේය. 2 1839 දී චර්බර්ග් හි හිටපු නගරාධිපතිවරයාගේ මරණින් පසු ඡායාරූපයක් සඳහා මෙනේරිට ඇණවුමක් ලැබුණද, මියගිය පුද්ගලයාට එතරම් සමානකමක් නොතිබීම නිසා එම කාර්යය ප්‍රතික්ෂේප විය. එදිනෙදා අවශ්‍යතා සපුරාලීම සඳහා කලාකරුවා සලකුණු පින්තාරු කිරීමෙන් යම් මුදලක් උපයා ගත්තේය. 3 1853 දී ඔහු කැතරින් ලෙමයිර් සමඟ දෙවන වරට විවාහ විය (ඔහුගේ පළමු බිරිඳ පෝලීන් ඔනෝ 1844 දී ක්ෂය රෝගයෙන් මිය ගියේය). මෙම විවාහයෙන් මිලේස්ට දරුවන් නව දෙනෙක් සිටියහ. 4 1848 සැලෝන් එකේ. Millais "මල්" චිත්රය පෙන්වීය. කැන්වසයට ප්‍රශංසනීය සමාලෝචන ලැබුණු අතර එය ප්රංශ රජයේ අමාත්‍ය ඇලෙක්සැන්ඩර් ලෙඩ්‍රේ-රෝලර් විසින් මිලදී ගන්නා ලදී. ඊළඟ වසරේ ඔහු රටින් එක්සත් ජනපදයට පලා ගියේය - ඔහු සමඟ සිතුවම අතුරුදහන් විය. 1872 දී බොස්ටන්හි ගින්නක් අතරතුර එය දැවී ගිය බව පවා විශ්වාස කෙරිණි. 1972 දී - චෝදනා එල්ල වූ මරණයෙන් හරියටම වසර 100 කට පසු - මුල් "මල්" ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේ, එක් නිවසක අට්ටාලයේ තිබී හමු විය. 5 1860 දී Millais E. Blanc සහ A. Stevens සමඟ ගිවිසුමක් අත්සන් කළ අතර, ඒ යටතේ වාර්ෂිකව ඔවුන්ට විකිණීම සඳහා සිතුවම් 25ක් සැපයීමට ඔහු භාර ගත්තේය. 1866 දී කලාකරුවා කොන්ත්රාත්තුව කඩ කළේ එය බරක් ලෙස සලකමිනි. නමුත් චිත්‍ර අලෙවිකරුවන් විසින් සංවිධානය කරන ලද බොහෝ ප්‍රදර්ශන දැනටමත් ඔවුන්ගේ කාර්යය ඉටු කර ඇති අතර Millet හි ජනප්‍රියතාවය දිගටම වර්ධනය විය. 6 1889 දී, Millet ගේ "Angelus" චිත්රය විකිණීමට තැබූ අතර, Louvre සහ ඇමරිකානු අලෙවි නියෝජිතයින්ගේ එකමුතුවක් ඒ සඳහා දැඩි ලෙස සටන් කළහ. එම කාලය සඳහා කැන්වසය සඳහා වාර්තාගත මුදලක් ගෙවා ඇමරිකානුවන් දිනා ගත්හ - ෆ්‍රෑන්ක් 580,000. 1909 දී එය ප්රංශ මුදල් බෑගයක් විසින් නැවත මිල දී ගෙන Louvre වෙත පරිත්‍යාග කරන ලදී. 7 මෙනේරි අනුගමනය කළ බොහෝ කලාකරුවන්ට ගොවි ජීවිතයේ රූප පෙළඹවිය. Pissarro, Van Gogh සහ Gauguin මෙන්ම Millet ගොවි ජීවිතය තුළ සොයන්නේ ශිෂ්ටාචාරයේ විෂ සහිත හුස්මෙන් තවමත් ආසාදනය නොවූ පීතෘමූලික ලෝකයක පරමාදර්ශයයි. 8 Millais කිසි විටෙක ප්ලීන් එයාර් වැඩ කළේ නැත. ඔහුගේ සිතුවම් සෑම විටම පරෙස්සමින් සිතා බලා, බරින් යුක්ත වූ අතර, ඔහුගේ "සැබෑ ජීවිතය" පිළිබඳ සියලු දර්ශන සෘජු නිරීක්ෂණ අත්දැකීම් සමඟ කිසිදු සම්බන්ධයක් නොමැතිව පරිකල්පනය තුළ උපත ලැබීය. 9 "සමාජවාදී යථාර්ථවාදයේ" මූලධර්ම මත සංස්කෘතිය ගොඩනැගුණු කොමියුනිස්ට් රටවල අනුගමනය කිරීමට ආදර්ශයක් ලෙස මෙනේරිගේ සිතුවම් ප්‍රවර්ධනය කරන ලදී. 10 පුදුමයට කරුණක් නම්, ඔහුගේ මව්බිම වන ප්‍රංශයට වඩා මෙනේරිගේ සිතුවම් එක්සත් ජනපදයේ ඇත.